martes, 28 de abril de 2026
Colección de Pintura del Siglo XIX
Las colecciones del Siglo XIX del Museo son, simultáneamente, las más numerosas y las menos conocidas entre los conjuntos de pintura conservados por el Prado. Procedentes en buena medida del Museo de Arte Moderno, que se integró en el Prado en 1971, fueron expuestas en el Casón del Buen Retiro entre esa fecha y 1997.
Desde 2009 se exponen, en el edificio histórico de Villanueva, las pinturas más destacadas de Goya, Vicente López, Pérez Villaamil, Mariano Fortuny, Martín Rico, David Roberts, Antonio María Esquivel, Federico de Madrazo, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas Velázquez, Eduardo Rosales, Francisco Pradilla, Antonio Gisbert, Carlos de Haes, Paul Baudry, Jean-Louis-Ernest Meissonier o Aureliano de Beruete.
Exposición: Una pintura para una nación. El fusilamiento de Torrijos
En el marco del Bicentenario, cuya idea motriz es celebrar el Museo del Prado como el gran regalo que se ha dado la nación española, esta exposición conmemora el 150 aniversario de la nacionalización de las colecciones reales con la única pintura de historia que se encargó por el Estado con destino al Prado, Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, obra de Antonio Gisbert, que se exhibe, con la colaboración de Ramón y Cajal Abogados, junto a su boceto preparatorio (expuesto por vez primera tras su reciente restauración), óleos, estampas y documentos relacionados con la pintura.
En 1868, durante el mandato de Antonio Gisbert en la dirección del Museo y al iniciarse el Sexenio Revolucionario, tuvo lugar la nacionalización de las colecciones reales, que pasaron a depender del Estado, para convertir el Prado en Museo Nacional de Pintura y Escultura.
En 1886 el gabinete liberal de Práxedes Mateo Sagasta encargó la obra en torno a la que se articula la exposición, que se convirtió en un elemento simbólico de la construcción de la nación española desde la perspectiva de la defensa de la libertad.
martes, 14 de abril de 2026
La escultura en España durante la segunda mitad del siglo XIX
La escultura en España durante la segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por la transición de los últimos ecos del romanticismo hacia un realismo naturalista y una explosión del monumentalismo público. Durante este periodo, las ciudades españolas se transformaron con grandes estatuas conmemorativas que buscaban exaltar la identidad nacional y los valores de la burguesía en ascenso.
Corrientes y evolución
- Eclecticismo y Romanticismo tardío: A mediados de siglo, aún persisten formas académicas y románticas que idealizan figuras históricas y militares.
- Realismo y Naturalismo: A partir de la década de 1870, los escultores buscan una representación más fiel de la realidad, enfocándose en el detalle anatómico y la expresión psicológica. Destacan obras como el Ángel Caído de Ricardo Bellver (1878), hito del realismo madrileño.
- Escultura Pública y Monumental: Es la era de los grandes monumentos en plazas y parques. Se celebran figuras políticas, militares y culturales como el general Espartero o Alfonso XII.
Autores y obras destacadas
- Ricardo Bellver: Autor de la emblemática estatua del Ángel Caído en el Parque del Retiro de Madrid.
- Mariano Benlliure: Aunque su apogeo llega a finales de siglo, comenzó a destacar en esta época con un estilo vibrante y detallista. Es responsable de numerosos monumentos públicos, como el de Alfonso XII.
- Agustín Querol: Conocido por su estilo monumental y a veces recargado, como se observa en los grupos escultóricos del Ministerio de Agricultura en Madrid.
- Aniceto Marinas: Escultor segoviano que capturó la esencia del realismo en obras de temática histórica y social.
- Josep Llimona: En Cataluña, representa la transición hacia el modernismo, aportando un naturalismo con gran carga emotiva y humanista.
Contexto institucional
El impulso de esta disciplina vino en gran parte de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde el Estado adquiría las obras premiadas para nutrir colecciones públicas, como las que hoy conserva el Museo del Prado.
Mariano Benlliure: esculpiendo la vida
Mariano Benlliure es el gran escultor de la vida y el gran maestro del realismo decimonónico. El mármol, la madera y el bronce se transforman en naturaleza viva en la obra de este valenciano universal, vinculado a Crevillente en el último periodo de su vida.
Año de producción: 1997
martes, 7 de abril de 2026
Rodin: la escultura pictórica
Breve biografía del escultor francés Auguste Rodin (1840 – 1917),
contemporáneo del impresionismo, se interesa por la naturaleza y el ser humano, utlizando bronce y mármol. Mezcla los acabados perfectos con las zonas poco pulidas e incluso en bruto por las que resbala la luz dando grandes contrastes y creando efectos pictóricos (texturas).
Museo Rodin (París). Esculturas del jardín
El museo Rodin de París, abrió sus puertas en 1919 en el antiguo Hôtel Biron y muestra el trabajo del escultor Auguste Rodin.
En el jardín se exponen esculturas monumentales. fundidas en bronce, destacando: Los burgueses de Calais, La puerta del infierno, El pensador y El beso, entre otras.
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