Sofonisba Anguissola

Sofonisba y Lavinia se pintan a sí mismas pintando, tocando la espineta o frente a una mesa de trabajo. Son mujeres cultas que afirman: “estoy aquí y así soy” y nos lo dicen desde el siglo XVI mientras las miramos desde el siglo XXI.

PINTORES DE LA CORTE DE FELIPE II

 Entre los pintores de su corte encontramos a Alonso Sánchez Coello, Sofonisba Anguissola, Juan Pantoja de la Cruz y Juan Fernández de Navarrete.

Juan Fernández de Navarrete.

 Alonso Sánchez Coello

Juan Pantoja de la Cruz

Sofonisba Anguissola, 

 

LUIS DE MORALES (EL DIVINO)

 Luis de Morales nació en 1510 o 1511 y murió probablemente en 1586, tal vez en Alcántara (Cáceres), donde se sabe que residía en 1585. Desconocemos su lugar de nacimiento, pero vivió y pintó en Extremadura.

Durante más de cincuenta años fue el pintor más prolífico e importante de esa extensa región, donde realizó numerosos retablos y cuadros de altar, ampliando su producción a Portugal, especialmente a Évora y Elvas, ciudades cercanas a Badajoz. En esta ciudad se estableció en 1539, después de haber trabajado en Plasencia y sus alrededores, un territorio donde se entremezclaban artistas e influencias provenientes de Flandes y Castilla que explican una parte esencial de la pintura de Luis de Morales. El conocimiento de obras de otros artistas, sobre todo de Alonso Berruguete o Sebastiano del Piombo, ayudó a definir el estilo de un pintor que alcanzó temprana fama gracias a sus pequeñas tablas de temática religiosa. Con una marcada vocación comercial, Morales adaptó a la clientela de la época un producto artístico y devocional de factura muy cuidada que enlazaba con las tradiciones flamencas de finales del siglo XV y principios del XVI, matizadas por elementos y modelos italianizantes. Además, el ambiente espiritual de la época se proyectó sutilmente en esas imágenes piadosas. Sencillas en su composición y muy cercanas al creyente, añadían a su gran eficacia visual una indudable carga emocional.

Esta exposición ofrece una cuidada revisión de la obra del Divino, apelativo que fue explicado así por el pintor y tratadista Antonio Palomino en el siglo XVIII: Fue cognominado el Divino, así porque todo lo que pintó fueron cosas sagradas, como porque hizo cabezas de Cristo con tan gran primor, y sutileza en los cabellos, que al más curioso en el arte ocasiona a querer soplarlos para que se muevan, porque parece que tienen la misma sutileza que los naturales.

PEDRO DE BERRUGUETE - SANTA MARÍA DEL CAMPO (BURGOS )

Pedro es considerado como el pintor de transición entre el gótico y el renacimiento.

Formado al parecer por Fernando Gallego (El Cielo de Salamanca) marchÓ a Urbino Italia donde permaneció un tiempo empapandose del Quattrocento italiano.

Allí se relaciona con Piero de la Francesca e introduce en su arte el estudio anatómico y los elementos arquitectónicos.

Vuelve a Castilla y en 1478 contrae matrimonio en su localidad natal, año en que también se fechan las tablas de Santa Maria del Campo.

Pronto son solicitados sus servicios por las autoridades eclesiásticas no faltándoles encargos importantes.

En 1483 pinta los muros de la Capilla del Sagrario viejo de la Catedral de Toledo.

Después y por encargo del Inquisidor Torquemada pinta el Retablo Mayor de la Iglesia del Monasterio de Santo tomas de Ávila, posteriormente desmantelado y del cual se conservan varias tablas en el Museo del Prado, la más conocida "Auto de fe presidido por Santo Domingo de Gaznan"

Cabe la posibilidad que trabajara también para Isabel La Católica para quien realiza un San Juan de Patmos en 1499, pintura que hoy se encuentra en la Capilla Real de Granada. Y también realizo "La Virgen de la leche" cedida por el Museo de Historia de Madrid al Museo del Prado y que se pinto por encargo de Beatriz Galindo, La latina para la Capilla de la Iglesia del Hospital que ella financio en Madrid.

Pintor reconocido en su tiempo una de sus últimas obras fue el Retablo Mayor de la Catedral de Ávila aunque hoy opiniones diversas en relación a que todas las tablas sean suyas. En sus últimos años en Paredes de Nava, pinta el desgraciadamente desaparecido retablo de Guaza.

Posiblemente una de sus obras más representativas y que yo tengo en un lugar destacado entre mis top cien del arte, es la Anunciación de la Cartuja de Miraflores que durante muchos años recibía al visitante y que ahora está mucho más segura en un pequeño y maravilloso Museo que se ha habilitado tras la última restauración de la Cartuja.

De Pedro Berruguete se destacaría tres cosas......la mezcla de gótico y renacimiento en su pintura, los rojos, azules y verdes que emplea, y la perspectiva, además de otras muchas cualidades.

Os dejo una pequeña muestra de su obra;

1.- Rey David Paredes de Nava

2.- Rey Salomon Paredes de Nava

3.- Auto de fe . Museo del Prado (Retablo de Santo Tomas de Avila)

4.- Anunciación de Cartuja de Miraflores.

5.- Virgen de la Leche Museo del Prado.

6.- Gregorio Magno y San Jeronimo. Fundacion Varez Fisas. Donado al Museo del Prado.

7.- Degollación de San Juan Bautista.

8.- Bautismo de Jesús.

PEDRO DE BERRUGUETE - ANUNCIACIÓN

 

CARTUJA DE MIRAFLORES (BURGOS)

Obra del pintor Pedro Berruguete a finales del siglo xv 

La Anunciación destaca por el detallismo en los objetos y el interesante juego de perspectivas  , que crea una perfecta ilusión espacial. 

En todas estas obras las figuras aparecen muy individualizadas, y el dominio del espacio, la perspectiva y la composición se enriquece con un certero sentido del dibujo y una sabia utilización del color.

PEDRO DE BERRUGUETE

 

JUAN DE BORGOÑA

JUAN DE BORGOÑA es uno de los maestros más importantes que trabajan en España a comienzos del siglo XVI. Su aportación resultó decisiva en la introducción del renacimiento en Castilla, con su trabajo en Toledo, donde ciertamente modificó el clima estético de la ciudad.

La Sala Capitular de la Catedral de Toledo tras su meticulosa restauración para descubrir el legado de Juan de Borgoña. Un trabajo que han realizado el arquitecto conservador Jaime Castañón y el restaurador Antonio Sánchez.

 

PEDRO MACHUCA

LA VIRGEN Y LAS ÁNIMAS DEL PURGATORIO

 María, ayudada por Jesús, alivia el dolor de las almas del purgatorio al apagar las llamas con la leche que mana de sus senos.

Realizada por Machuca durante su estancia en Italia -donde se ha adquirido esta tabla-, es pieza clave para conocer cómo transcurre su formación. Su interés por los efectos de luz, que intensifican el drama en la composición, es un claro eco de su estancia en Roma y de su paso por el taller de Rafael a partir de 1515-1516.

Influido por Leonardo, al que debe la compleja actitud de sus figuras, tampoco es ajeno al arte de Miguel Ángel, al que remiten sus formas amplias y los dos ángeles que sostienen un dosel sobre la cabeza de la Virgen.

VICENTE MASIP, JUNTO A SU HIJO JUAN DE JUANES INTRODUCTOR DEL RENACIMIENTO ITALIANIZANTE EN ESPAÑA.

 Juan Vicente Macip, conocido como Vicente Macip, a veces transcrito Masip o Maçip (Andilla, ca. 1475-Valencia, 1545) fue un pintor renacentista español, padre del famoso pintor Vicente Juan Macip, más conocido como Juan de Juanes.

El Museo del Prado posee, entre otras, dos pinturas suyas de formato circular, representando la Visitación y el Martirio de Santa Inés, ejecutadas para la capilla de santo Tomás de Villanueva en el convento de San Julián de Valencia, probablemente por encargo del venerable Juan Bautista Agnesio. Especialmente en la segunda de ellas, el escenario renacentista en que se desarrolla la acción muestra obvias influencias de los cartones de los Hechos de los Apóstoles de Rafael, que pudo conocer a través de estampas. Eclipsado un tanto por la fama exorbitante de su hijo, de estilo más emotivo y dulzón, pero sin duda mejor dotado, los expertos dudan en la atribución de algunas obras entre padre e hijo, especialmente de aquellas que se habían atribuido al Macip maduro.

ARTE RENACENTISTA - Pintura en España S XVI

 

ANTONIO MORO

 "Perejón, bufón del conde de Benavente y del gran duque de Alba" de Antonio Moro.

Las dudas existentes sobre la datación de este retrato se incrementan tras la identificación del personaje, documentado en las cuentas del entonces príncipe Felipe desde 1544 como Pero Hernández de la Cruz, llamado Perejón, uno de los dos Pericos que le sirvieron como bufón.

El inventario del Alcázar de Madrid de 1636 lo corrobora al mencionar el defecto físico que le aquejaba: otro retrato de cuerpo entero de Pejerón, un loco manco, vestido a la antigua. Debido a su temprana relación con el príncipe Felipe, cabe pensar que Moro lo retratara durante su primer viaje a España en 1552, pero resulta más probable que lo hiciera en su segundo viaje entre 1559 y 1561.

Moro representa a Pejerón de cuerpo entero, a escala natural, en posición de tres cuartos, de pie ante un fondo oscuro, sin referencia espacial, como después Velázquez a Pablo de Valladolid. Al ocupar todo el espacio disponible en primer plano -hasta su pie derecho gira hacia el límite inferior del cuadro-, no se aprecia bien su estatura real. Sólo su cabeza grande, sus piernas cortas y su mano derecha deforme con la que sujeta la baraja, advierten de su ocupación, el oficio de burlas. Con su característica objetividad y su técnica minuciosa, el pintor flamenco muestra a Pejerón vestido como un cortesano: tabardo y gorra negros, jubón y calzas de seda blanca, zapatos acuchillados y espada al cinto.