ESCULTURA ROMÁNICA

Antecedentes

• Ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros: joyas, marfiles, iluminación de códices, etc., en la estatuaria bizantina
• Herencia grecolatina mediatizada por la espirtualidad cristiana (hieratismo, simbolismo y carácter sobrenatural) 
• la escultura tardorromana y los sarcófagos paleocristianos, que aportaron rasgos formales e iconografía.

Características

• Subordinación al marco arquitectónico: el concepto de espacio-límite.· 
• La portada y el capitel son el soporte específico de la escultura. Estos espacios constituyen el límite natural de la escultura monumental y el relieve; 

Características formales:

• Antinaturalismo: desconexión de lo representado con el mundo real.
• Carácter simbólico y alegórico. Se busca a expresión del contenido religioso.
• Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.
• Simplicidad y estilización. Geometrismo y abstracción.
• Rehusa la representación del cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren con vestiduras. No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso.
• Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico.
• Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos.
• Falta volumen, las composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la frontalidad.
• Transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico.

Temática e iconografía

•  La temática está inspirada y determinada por la Iglesia así como el conjunto de imágenes que articulan su expresión (iconografía). 
• La jerarquización de los temas es una constante en cuanto a qué espacios ocupan y qué relevancia visual tienen.
• La inspiración para las imágenes procede de las miniaturas prerrománicas y los marfiles bizantinos, que sugieren modelos, actitudes y composiciones.
• La temática se extrae del Antiguo y del Nuevo Testamento, o de las hagiografías (vidas de santos y mártires) más significativas.
• La catequesis pétrea se completaba con alegorías sobre los pecados, vicios y virtudes, etc. intentando llevar a la plástica ideas o conceptos que impresionaran la conciencia popular.
• La Portada es el espacio elegido para la escena principal;

Tímpano 

• El Pantocrátor o Cristo en Majestad, envuelto en la “mandorla mística” y rodeado de los cuatro evangelistas (el tetramorfos: el león representa a San Marcos; el ángel a San Mateo; el toro a San Lucas; y el águila a San Juan).
• El Juicio Final, a cuyos pies aparecen los 24 ancianos citados en el Apocalipsis de San Juan.
• La Virgen.
• La crucifixión
• El Crismón que representa a la Santísima Trinidad

Jambas (los elementos verticales que sustentan el dintel de un vano o un arco) Podemos hallar figuras de santos u otros motivos.

Las arquivoltas se decoran con motivos geométricos o figuras humanas, que se adaptan al arco de la moldura.

     Además de los grandes programas escultóricos que decoran las portadas de las iglesias y los capiteles de los claustros, podemos encontrar ESCULTURA EXENTA DE PEQUEÑAS TALLAS EN MADERA policromada O MARFIL. En esta tipología destacan dos temas muy comunes en el estilo románico:
· Los CRISTOS (majestas domini) que representan la imagen de Jesús crucificado. Caracterizados por su rigidez hierática, su composición y disposición geométrica, cuatro clavos, ojos muy abiertos y en actitud serena, alejado de cualquier expresión de dolor o sufrimiento.
· La VIRGEN CON EL NIÑO, de similares características formales. Puede aparecer como THEOTOCOS (como Madre de Dios con el niño, que adopta gestos y actitudes de adulto); la Virgen puede ser utilizada como TRONO o asiento de Dios (THEOTRONOS) o también como KIRIOTISSA (modelo de tradición bizantina de Virgen entronizada, rígida, y con el niño sobre sus rodillas dándole la espalda.

CONCLUSIÓN:

•  Aspecto significativo de la plástica románica, su carácter alegórico y fuerte expresividad. 
• El predominio de lo didáctico sobre cualquier otro aspecto, de ahí su aparente simplicidad técnica y primitivismo formal. 
• El papel determinante de la Iglesia y, por tanto, del contenido religioso y místico por lo que se aleja e toda preocupación por la belleza formal.
•  El mundo sobrenatural es el ámbito expresivo del románico, se aleja por tanto de la representación del mundo terrenal y natural.
•  El hieratismo solemne se justifica como expresión de la inmutabilidad de la fe cristiana.

Técnicamente la escultura románica evolucionará hacia un mayor naturalismo y dinamismo compositivo, por lo que la nueva expresividad se corresponderá con un nuevo contexto social, económico y cultural; el gótico será su cauce.