GREGORIO FERNÁNDEZ (Escuela castellana)

 -Es el artista más importante de la escultura barroca en España y, en concreto, de la Escuela de Valladolid.

-Fue uno de los maestros de la escultura religiosa en madera policromada.

-Capaz de representar sus figuras con total realismo, a través de la tensión de los músculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel.

Gregorio Fernández es la personalidad más relevante de la escultura barroca española y, en concreto, de la Escuela de Valladolid. Nació en Sarria (Lugo), en 1576, y se trasladó a Valladolid en 1605, debido a que allí se había establecido la corte. Falleció en Valladolid en 1636. Completó su formación con Rincón y comenzó a atender importantes encargos provenientes de una clientela adinerada, como Felipe III, el Duque de Lerma, los Condes de Fuensaldaña o las principales órdenes monásticas. Fue uno de los grandes maestros de la escultura religiosa en madera policromada de la llamada escuela castellana de los siglos XVI-XVII. Heredó de Juan de Juni la tradición de las imágenes religiosas cargadas de dramatismo, pero incorporó al lenguaje de su antecesor un mayor naturalismo. De Pompeo Leoni adquirió la elegancia estilizada y académica que caracteriza su primera etapa. Su producción refleja un cambio estilístico. Parte de un refinado manierismo y va evolucionando hacia el naturalismo barroco. Adecua sus trabajos a los ideales contrarreformistas que imperaban en la época y que consideran al realismo como el lenguaje plástico más idóneo. Las figuras se policroman con colores sobrios para evitar la distracción del fiel. Las actitudes son calmadas pero de intenso dramatismo y se emplean postizos como ojos de cristal, dientes de marfil, etc., para reforzar ese acercamiento a lo real. Gregorio Fernández fue uno de los grandes maestros de la escultura religiosa en madera policromada. Su realismo se aprecia en el estudio anatómico que realiza de los cuerpos, plasma la tensión de los músculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel. Las actitudes son calmadas, recayendo la carga expresiva en el rostro y las manos. Emplea ropajes con pliegues muy marcados que favorecen los contrastes lumínicos entre luces y sombras y postizos para aumentar la sensación de autenticidad. Realizó numerosos retablos, pasos procesionales y, también, imágenes aisladas. Sus pasos procesionales son escenas narrativas con figuras a tamaño natural. 'Tengo sed' y 'Camino del Calvario' son ejemplos de su primera etapa, mientras que el 'Descendimiento', de 1623, refleja ya la madurez de su estilo. Destaca el de 'La Piedad con los dos Ladrones', ejecutado en 1616 para la cofradía de Ntra. Sra. de las Angustias de Valladolid. El grupo central, en el que se encuentran la Virgen y Jesús, está compuesto en diagonal. La Virgen eleva el brazo derecho en señal de dolor, mientras con su mano izquierda sostiene al Hijo, que se apoya en su regazo. Ambos están tratados con belleza y elegancia, mientras que los dos ladrones suponen un magnífico estudio anatómico. Dimas, el bueno, tiene una actitud serena y su rostro, tranquilo, se dirige hacia el grupo central. Gestas, el malo, con el cuerpo más crispado, el pelo agitado y un rostro desagradable, tiene la cabeza vuelta hacia el espectador. Para el retablo mayor de las Huelgas Reales de Valladolid llevó a cabo el altorrelieve de 'Cristo desclavándose para abrazar a san Bernardo'. Está interpretado de manera natural, pero con gran intensidad emocional. Una de sus obras maestras es el relieve del Bautismo de Cristo del antiguo convento del Carmen Descalzo, en Valladolid. Los dos protagonistas están tratados como si fueran figuras exentas, haciendo hincapié en la anatomía de los cuerpos y en los quebrados pliegues para conseguir mayor volumen. Con sus imágenes aisladas logró crear tipos iconográficos que alcanzarán gran éxito durante barroco español y que él mismo repetirá originando series. Entre las dedicadas al tema pasional sobresalen el Cristo de la Flagelación, el Ecce Homo y el Crucificado o Cristo yacente. Son representados siempre muertos, con los pies cruzados

Creó varios tipos iconográficos (la Inmaculada, santa Teresa, la Magdalena penitente) que fueron después muy imitados y alcanzó un alto grado de virtuosismo en sus realizaciones tanto en los retablos, de gran sobriedad ornamental, como en las figuras aisladas y los pasos procesionales, que suscitaron en su tiempo un gran fervor popular.